2025年12月9日，我院数字媒体艺术教研室教师团队赴文昌里艺术馆，沉浸式体验“游园听梦：北京大学《牡丹亭》新媒体沉浸式数字艺术展”，并全程参与了由北京大学文化传承与创新研究院主办的“艺术与算法：数字内容创新的前沿探索”学术研讨会。与来自北京大学、东华理工大学、抚州职业技术学院、南昌航空大学等高校的专家学者齐聚抚州，围绕数字技术如何激活传统文化、艺术与算法如何融合共生等议题，展开了为期一天的深度对话与教研交流。
在专题研讨环节，北京大学艺术学院影视学系主任邱章红教授以“AI生成内容的价值对齐与文化表达”为题，指出当前AIGC在文化表达中可能出现的“错位”风险，强调应通过“价值对齐”让AI“讲好地道中国故事”。东华理工大学文法学院副院长、汤显祖戏剧学院负责人闻慧莲教授提出，算法应成为激活传统戏曲的“新笔墨”，推动传统文化实现“数字孪生”与“数字创生”。抚州职业技术学院艺术与设计学院院长许红萍分享了其团队创作歌曲《临川四梦》及其入选国家艺术基金的历程，强调艺术创新需打动人心并经受市场检验。北京大学艺术学院博士后杜天笑从精神分析视角探讨“AI做梦”的创作隐喻，北京大学博士后许瀚展示了实时交互式AI音乐大模型“灵韵之音”，这些前沿研究为我们展示了AI艺术创作的“先锋性”与“灵韵”可能。
在与各院校同仁的交流中，我院教师积极参与交流环节，围绕“数字媒体艺术教育如何回应技术变革”这一主题，与来自北京大学、东华理工大学、抚州职业技术学院等多所高校的专家学者展开对话。我院教师在发言中强调，数字艺术教育应坚持“以技载道、以文化人”，并分享了我校在“AI+戏曲”“VR+非遗”等方向开展的课程实验与学生项目成果，展现了我校数字媒体艺术专业“课赛创一体化”的教学特色。
北京大学文化产业研究院院长向勇教授在总结中指出，经典文化中蕴含的情感、自由与创造力，正是算法时代应坚守的“人本核心”。这为我们指明了数字艺术教育的方向，即技术是手段，文化是灵魂，创新是路径。
此次活动让我院教师团队收获颇丰：既习得数字艺术与传统经典融合的前沿方法论，明晰了数字艺术教育必须坚持“文化为魂”的理念，深化理论修养；勇于“跨界破壁”，拓展实践维度。未来，我院数字媒体艺术教研室将以此次活动为契机，把所学所悟融入课程设计与教研实践，推动AI、虚拟现实等技术与课堂教学深度融合，探索“传统文化+数字艺术”的育人新模式，深化与兄弟院校的常态化交流，在传承临川文化根脉、培育创新型艺术人才的道路上稳步前行。
